04-10 luglio 2022
Ericailcane
Cagliari Sant’Elia, via Schiavazzi 79

Ericailcane (Belluno) è uno street artist di fama internazionale che opera anche come disegnatore e illustratore. Le sue opere murali affrontano tematiche sociali e ambientali, presentano un tratto grafico che definisce i dettagli e una gamma cromatica che tratta i soggetti in modo espressionistico. L’artista ha realizzato anche libri d’artista, video e installazioni, su commissione sia pubblica che privata. Ha partecipato a numerose mostre presso istituzioni pubbliche e gallerie private. Le sue opere si trovano in diversi stati, come Italia, Regno Unito, Stati Uniti, Spagna, Messico, Ecuador, Colombia, Guatemala, Marocco, Palestina, Francia e Germania.

Il murale di Ericailcane a Sant’Elia è un manifesto di libertà. Un’opera che si pone in stretta relazione con il presente e con l’ambiente circostante riflettendo sulla sostenibilità sociale e ambientale.

Giorno dopo giorno, insieme a chi abita quotidianamente il quartiere abbiamo visto quest’opera nascere ed è stata per tutti un’esperienza di grande positività.

03-08 ottobre 2022
Mara Damiani | La mia città
Cabina Enel, Parco degli Anelli, via Schiavazzi

Mara Damiani (Cagliari, 1972) è art director e graphic designer freelance con base a Cagliari. Laureata all’Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) con specializzazione in pittura, è attiva nei campi dell’illustrazione, dell’animation production, del graphic design, del textile design, del furniture design. Parte del suo lavoro consiste nello studio e sviluppo di complementi in ceramica, metallo, tessuto per interni, e nella progettazione di gioielli in ceramica. Tra le sue collaborazioni figurano aziende, gruppi editoriali e istituzioni italiane e internazionali come Wald Disney Company, Expo2020, Bormioli, Clementoni, Mondadori, Artena, Cartorama, MAB Museo Archeologico Sant’Antioco, Arkadia Edizioni.

“La mia città” è il murale di Mara Damiani che ha trasformato una cabina elettrica all’ingresso del Parco degli Anelli, a Sant’Elia, in un racconto contemporaneo per immagini che lega elementi tratti dalla cultura visiva della Sardegna con i richiami all’ambiente naturale del quartiere, su tutti il mare che abbraccia Sant’Elia.

Alle fasi esecutive dell’opera hanno collaborato le e gli studenti del Liceo Artistico Foiso Fois di Cagliari, che hanno affiancato Mara Damiani con entusiasmo mostrando grande accuratezza e attenzione ai dettagli.

03-08 ottobre 2022
Carol Rollo | muoversi muoversi!
Via Schiavazzi

Carol Rollo (Cagliari, 1985) è un’illustratrice itinerante con base in Sardegna. Ha studiato illustrazione per l’infanzia a Barcellona e lavorato in diversi studi e gallerie tra Berlino e Milano. Svolge la sua attività nei campi della grafica, del muralismo, del fumetto, del character design. Ha collaborato e tuttora collabora con importanti quotidiani, riviste ed editori tra cui figurano il Corriere della Sera, Icon Design, Vanity Fair, L’Officiel, Thomson Reuters, Plansponsor, Menelique Magazine, Il Saggiatore, Edizioni Erickson. Negli anni si è specializzata in editoria indipendente curando una piccola selezione nel suo spazio condiviso “Villanova Studio”. Le sue opere sono state apprezzate e esposte da Torino Graphic Days, American Illustration, Pictoplasma Character Portraits, 36 Days of Type, Centro Internazionale del Fumetto, Gelati Fanzine Festival, Autori di Immagini, 3×3 magazine.

Il murale “muoversi muoversi!” dipinto da Carol Rollo sulla parete della palestra della Scuola Primaria Nanni Loy, a Sant’Elia, nasce da un laboratorio che l’artista ha realizzato con i bambini e le bambine della scuola.

Il laboratorio, sviluppato in una parte motoria e in una grafica, univa la percezione del corpo nell’ambiente circostante con la restituzione visiva realizzata a parete insieme ai piccoli artisti e artiste.
Dalle immagini prodotte nel corso del laboratorio ha preso vita la struttura del murale.

LA MEMORIA DELL’ACQUA
24 giugno – 15 luglio, Temporary Storing
Via XXIX Novembre 1847, 5 Cagliari

Mostra collettiva con Matteo Campulla, Giulia Casula, Alessandro Lobino, Alberto Marci, Sabrina Oppo,
in collaborazione con la Fondazione per l’arte Bartoli – Felter.

La mostra è una proposta di indagine sullo stato di emergenza in cui versa il bene primario per la vita sulla Terra: l’acqua. Gli artisti invitati hanno sviluppato nella loro ricerca punti di riflessione e connessioni di linguaggio visivo tali da apportare un quadro critico e dialettico su questa tematica, trasversale e quanto mai attuale.

Matteo Campulla (Iglesias, 1982) è un artista interdisciplinare, influenzato dalla cultura contemporanea e dalla contaminazione tra i linguaggi. Lavora principalmente attraverso il digitale e i nuovi media, mescolando la sua formazione artistica con quanto appreso come tecnico di produzione televisiva, che trova quindi nel suono e nel video la sua massima espressione. Utilizza sin da subito il glitch e l’errore come descrizione estetica della crisi contemporanea dell’individuo e della sua percezione della realtà, nel loop del quotidiano iperconnesso.

Giulia Casula (Cagliari, 1977) vive e lavora in Sardegna. Ha conseguito la Laurea in pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna e studiato all’Esbam di Marsiglia. Si è specializzata in “Arti Visive e Curatoriali” alla NABA di Milano. È esperta in didattica dell’arte. Ha collaborato con il dipartimento di didattica dell’arte del Museo MAN di Nuoro alla progettazione e alla realizzazione di mostre, progetti speciali e attività educative. Nel corso della sua formazione ha partecipato inoltre a residenze e workshop con artisti di fama internazionale come Dora Garcia, Liliana Moro e Alberto Garutti. Ha esposto i suoi lavori in Italia e all’estero collaborando con spazi istituzionali e gallerie indipendenti, musei in Italia e all’estero.

Alessandro Lobino (Torino, 1975) vive e lavora in Sardegna. Si è formato all’Accademia di Belle Arti di Sassari. La sua ricerca parte dalla pittura e arriva alla sperimentazione di diversi materiali, sino al suo attuale linguaggio visivo, basato sull’uso della resina e di diversi materiali organici, prelevati da diverse tipologie di sottosuolo. Le sue opere sono “fossili contemporanei” caratterizzati dall’accumulo di scorie, di materiali inquinanti e abbandonati in strati di decomposizione.

Alberto Marci (Cagliari, 1985) ha compiuto gli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze nella sezione Grafica d’Arte e alla Fundacion Ciec a Betanzos (Spagna).  Ha partecipato a diverse residenze d’artista tra cui: Master di ricerca di Casa Falconieri dal 1999 al 2009, “1° Encuentro Alfara-CIEC” a Salamanca, Residencias de la “Bienal de Cerveira” in Portogallo, Stazione dell’Arte a Ulassai, Progetto Borca a cura di Dolomiti Contemporanee a Borca di Cadore, La Ceiba Grafica a Coatepec (Messico), Contemporanea al LAQ. Attualmente sviluppa il proprio lavoro di ricerca e parallelamente si dedica all’insegnamento delle tecniche di stampa, all’editoria d’arte e a progetti speciali di design applicato all’editoria. Ha partecipato a varie mostre collettive e fiere d’arte, le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private italiane e straniere.

Sabrina Oppo (1979, Oristano) vive e lavora in Sardegna. Si è formata all’Accademia di Belle Arti di Sassari. Nella sua pratica artistica, sia in linea teorica che progettuale, la vita e la morte sono inscindibili, e governano il ritmo degli elementi, della materia che muta forma e così occupa diverse tipologie di spazio. Il linguaggio dell’artista è intermediale e connotato dall’utilizzo di materiali organici, espressione dello stretto rapporto con la natura, e materiali di riciclo. In ogni progetto si rintraccia la riflessione sull’esistenza e sulle sue dinamiche, giocate sulla capacità di analizzare limiti e possibilità.

ONDE DI TEMPO
1 – 8 ottobre 2022
Mostra personale di Marilena Pitturru,
allo Spazio e Movimento, Via Napoli 80 Cagliari

La mostra, concepita come un viaggio temporale, ripercorre la storia della vita umana e dell’evoluzione femminile. L’artista, con la creazione di un’installazione ambientale, composta dalla lavorazione e composizione di molteplici materie, pone in dialogo opere cardine del suo percorso artistico con uno spazio materico e artistico inedito.

Marilena Pitturru (Cagliari, 1960) vive e lavora in Sardegna. Si diploma al Liceo Artistico Statale di Cagliari (sez. Architettura), frequenta la Facoltà di Lettere e Storia dell’Arte e continua ad approfondire autonomamente lo studio dell’arte contemporanea. Ha seguito corsi di espressività teatrale con Andrea Meloni e collaborato con il Grecam, facendo ricerca sulla creatività e il movimento. Ha condotto e ideato diversi laboratori sui materiali di riciclo. La sua ricerca si concentra sulla sostenibilità ambientale e sulle dinamiche umane con una particolare attenzione alla condizione femminile, al ruolo sociale dell’artista e della donna. Pratica un lavoro di carattere multimediale con materiali di riciclo e industriali. Nel 2016 apre il suo studio d’artista al pubblico, chiamandolo “Spazio e Movimento” con l’obiettivo di renderlo un luogo polifunzionale e di ricerca e sperimentazione nell’ambito dell’arte femminile.

Gli incontri sono dei momenti di condivisione in cui esaminare le tematiche sull’arte urbana e sull’arte contemporanea. Due giorni di approfondimenti tramite una conferenza, un dialogo con gli artisti e visite guidate alle opere murali realizzate. Gli eventi si tengono al Lazzaretto di Cagliari.

7 ottobre, ore 16.00-19.45
La conferenza “Arte urbana: riflessioni storiche, prospettive contemporanee, conservazione” è organizzata in collaborazione con la Cattedra di Storia dell’arte contemporanea dell’Università degli Studi di Cagliari. Il tema centrale della conferenza sarà affrontato dai relatori secondo diversi tagli disciplinari, in un’ottica di confronto tra le diverse prospettive di studio ed esperienze sul campo.

L’apertura della conferenza è a cura di Ivana Salis, Presidente dell’Associazione culturale Asteras.

Rachele Piras è Dottore di Ricerca in Storia, Beni Culturali e Studi Internazionali presso l’Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Lettere, Lingue e Beni Culturali.

Ore 16.45
Declinazioni d’arte urbana nella città di Cagliari. Percorsi a cielo aperto del contemporaneo

Paola Iazurlo è docente e ricercatrice presso la SUPSI (Lugano), Dipartimento Ambiente Costruzione e Design, Conservazione e Restauro e funzionaria restauratrice-conservatrice, responsabile del laboratorio materiali dell’arte contemporanea dell’Istituto Centrale per il Restauro.

Ore 18.15
Arte urbana e muri dipinti: le questioni irrisolte della tutela e l’utopia della conservazione

Giulia Riva è autrice e ideatrice del blog Blocal, dedicato all’arte urbana. È esperta nella realizzazione di contenuti su street art, graffiti e cultura underground. Collabora con diversi festival ed eventi di settore. Autrice di libri e cataloghi sull’arte urbana.

Ore 19.15
Writing about Writing: raccontare il mondo attraverso l’arte urbana

8 ottobre
Cagliari Sant’Elia Corte Lazzaretto

Diversi incontri scandiranno la serata finale.

Ore 17.30
Visita guidata alle opere murali di Mara Damiani, Ericailcane e Carol Rollo.

Ore 18.30
Talk con gli artisti che hanno partecipato al festival.
Modera Marco Peri, storico dell’arte, curatore indipendente e esperto di didattica museale.

Ore 20.00
Cagliari Urbanfest si conclude con un live dj set a cura di puta caso.

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